Todos pensaram que ele havia feito o famoso vestido. Era sua esposa.

May 28, 2023

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Neste outono, o Metropolitan e três outros museus dão o que lhes é devido às designers femininas.

Por Vanessa Friedman

É uma daquelas ironias raramente discutidas na indústria da moda – que um mundo focado em grande parte em satisfazer (ou explorar, dependendo de como se encara) os sonhos e a identidade das mulheres seja gerido maioritariamente por homens.

Os homens dirigem os maiores grupos de luxo; os homens constituem a maior percentagem dos principais executivos; e durante anos os designers mais celebrados que se curvaram nas passarelas das maiores marcas globais foram os homens.

Até certo ponto, essa dinâmica finalmente começou a mudar: em 2016, a Dior nomeou a sua primeira diretora criativa feminina para moda feminina, Maria Grazia Chiuri; em 2019, a Chanel nomeou Virginie Viard, sua primeira estilista feminina desde Coco; A Hermès tem mulheres à frente de suas linhas femininas e masculinas, Nadège Vanhee-Cybulski e Véronique Nichanian; e o retorno de Phoebe Philo neste outono com seu próprio nome pode ser a nova linha mais esperada do ano.

Mas a LVMH, o maior grupo de luxo do mundo e proprietário da Dior, tem apenas outras duas estilistas nas suas 14 marcas de moda (além de uma parceria com Stella McCartney). A Kering, o segundo maior grupo global de luxo focado na moda, tem apenas uma designer feminina entre as suas seis marcas de pronto-a-vestir: Sarah Burton da Alexander McQueen. Ainda há um longo caminho a percorrer.

É por isso que o anúncio de que o Costume Institute do Metropolitan Museum of Art dedicará sua exposição de outono a um levantamento do trabalho de designers femininas é tão impressionante. Talvez ainda mais chocante seja o facto de esta ser a primeira retrospectiva do Costume Institute em cerca de 85 anos de existência.

Embora o Costume Institute tenha realizado vários desfiles dedicados ao trabalho de mulheres que mudaram a moda (Coco Chanel, Madame Grès, Rei Kawakubo, Elsa Schiaparelli e Miuccia Prada), nunca antes deu uma olhada ampla no cânone da moda feminina. – ou, de fato, postulou que existe um cânone da moda feminina e que deveria ser uma parte maior do cânone geral da moda.

Ainda mais notável, quando a exposição do Met for inaugurada, em 7 de dezembro, será o sinal de pontuação no final de meses de exposições em museus que celebram as mulheres.

A correção começa em setembro com “Ann Lowe: American Couturier” em Winterthur em Delaware, a maior exposição até agora do trabalho da visionária por trás do vestido de noiva de Jackie Kennedy e de uma estilista negra que permaneceu desconhecida por décadas.

A seguir, em outubro, acontece “Mood of the Moment: Gaby Aghion and the House of Chloé”, no Museu Judaico de Nova York, a primeira grande exposição dedicada à marca e ao seu fundador a ser realizada na cidade. Isso será seguido em novembro por “Iris van Herpen. Esculpindo os Sentidos” no Musée des Arts Décoratifs de Paris. Tudo isto deve constituir um poderoso lembrete da amplitude e das contribuições das mulheres designers – para não mencionar um estímulo para o futuro.

“Pode ser complicado fazer uma exposição baseada na identidade”, disse Mellissa Huber, curadora associada do Met's Costume Institute e co-curadora, com Karen Van Godtsenhoven, da exposição do museu “Women Dressing Women”. “Não queremos categorizar todas as designers mulheres como trabalhando ou sendo iguais. Talvez isso seja algo que dissuadiu as pessoas no passado. Mas esta exposição realmente pretende ser uma celebração e reconhecimento.”

Na verdade, Huber e Van Godtsenhoven propuseram exposições retrospectivas semelhantes focadas nas mulheres a Andrew Bolton, o curador responsável do Costume Institute, na mesma época em 2019, um ano antes do 100º aniversário do sufrágio feminino. Eles decidiram se unir, mas a pandemia de Covid-19 interveio, adiando o espetáculo para este ano.

O resultado mostra o trabalho de cerca de 70 designers presentes na coleção do Costume Institute, que se estende desde a virada do século 20 até os dias de hoje e inclui nomes famosos (Jeanne Lanvin, Claire McCardell) e pouco conhecidos (Augusta Bernard, Madeleine & Madeleine). . E é um lembrete de que antigamente a indústria parecia muito diferente.